ドレミの歌の歌詞全文と誕生秘話！日本語と英語の違いを徹底解剖

保育園や幼稚園、小学校の音楽の授業で誰もが一度は歌った経験を持つ名曲『ドレミの歌』。明るく弾むメロディと親しみやすいフレーズは、世代を超えて日本人の心に深く刻まれています。しかし、私たちが日常的に口ずさんでいる日本語の歌詞が、実は歌手のペギー葉山氏による独自の訳詞であり、ミュージカル映画の名作『サウンド・オブ・ミュージック』の英語原詞とは全く異なるアプローチで作られた事実は意外なほど知られていません。

なぜ「ド」はドーナツで、「レ」はレモンなのか。2026年現在の音楽教育現場や家庭療育の視点も交えながら、歌詞の全文から英語詞との構造的相違、さらには誕生の裏に秘められたエピソードまで、専門記者の視点で徹底検証します。

📌 【この記事の重要ポイントまとめ】

• 要点1：日本語版歌詞はペギー葉山氏が日本の子供たちのために考案した完全オリジナルの見立て（意訳）である。
• 要点2：英語原詞（Do-Re-Mi）は言葉遊び（同音異義語）を主軸にしており、日本語版の「食べ物や自然」のモチーフとは発想が根本から異なる。
• 要点3：幼児教育やリトミックにおける「手遊び歌」や音階の覚え方としても卓越した設計を持ち、2026年の現在も高い知育効果を発揮している。

【全文掲載】ドレミの歌の歌詞（ひらがな版・英語カタカナ付き）

まずは、日本で広く親しまれている日本語版の歌詞全文（ひらがな表記）と、映画『サウンド・オブ・ミュージック』で世界的に歌い継がれている英語の原詞およびカタカナ発音・対訳を確認します。

日本語版「ドレミの歌」（作詞：オスカー・ハマースタイン2世／日本語詞：ペギー葉山）

ドは ドーナツの ド
レは レモンの レ
ミは みんなの ミ
ファは ファイトの ファ
ソは あおいそら
ラは ラッパの ラ
シは しあわせよ
さあ うたいましょう

（繰り返し・コーラス）
ドレミファソラシド ドシラソファミレ
どんな ときにも
れつを くんで
みんな たのしく
ファイトを もって
そらを みあげて
らんらん らんらん
しあわせの うた
さあ うたいましょう

英語版原詞「Do-Re-Mi」（英語詞・カタカナ発音・対訳）

Doe, a deer, a female deer（ドー ア ディーア ア フィーメイル ディーア）
【対訳】ドは牝鹿（めじか）、メスの鹿のこと
Ray, a drop of golden sun（レイ ア ドロップ オヴ ゴールデン サン）
【対訳】レは一筋の光、金色の太陽のしずく
Me, a name I call myself（ミー ア ネイム アイ コール マイセルフ）
【対訳】ミは私、自分を呼ぶときの名前
Far, a long, long way to run（ファー ア ロング ロング ウェイ トゥ ラン）
【対訳】ファは遠い場所、ずっと遠くまで走っていく道
Sew, a needle pulling thread（ソー ア ニードル プリング スレッド）
【対訳】ソは針に糸を通して縫うこと
La, a note to follow Sew（ラー ア ノート トゥ フォロウ ソー）
【対訳】ラは「ソ」の次に来る音符（言葉遊びの音）
Tea, a drink with jam and bread（ティー ア ドリンク ウィズ ジャム アンド ブレッド）
【対訳】シ（ティ）は紅茶、ジャムとパンと一緒にいただく飲み物
That will bring us back to Do (oh-oh-oh)（ザット ウィル ブリング アス バック トゥ ドー）
【対訳】これでまた「ド」に戻ってくるよ

【誕生の真相】ペギー葉山が紡いだ名訳「ドーナツ」「レモン」の由来

1959年にブロードウェイ・ミュージカルとして初演され、1965年にジュリー・アンドリュース主演で映画化された『サウンド・オブ・ミュージック』。日本においてこの劇中歌を紹介し、国民的童謡へと昇華させた立役者が、歌手のペギー葉山氏（1933〜2017）です。

NHKの音楽番組『みんなのうた』で1962年に放送される際、ペギー葉山氏自らが訳詞を担当しました。当時のテレビ特番インタビューや回想録によると、直訳では日本の子供たちに音階の意味が伝わらないと痛感したペギー氏は、移動中の喫茶店で頭を悩ませていたといいます。そのとき目の前に置かれたのが、おやつの「ドーナツ」と紅茶に添えられた「レモン」でした。

「子供たちが大好きな食べ物や日常の温かい風景を結びつければ、楽しく音階を覚えられるはず」という直感から、わずかな時間で一気に書き上げられたのが現在の歌詞です。「ファ」を当時日本に定着しつつあった前向きな言葉「ファイト」に、「シ」を「しあわせ」に結びつけるなど、子供たちの情操教育を最優先に考えた見事な言語センスが光ります。

日本語版と英語原詞の決定的な違い｜サウンド・オブ・ミュージックの意図を比較検証

原曲の英語詞とペギー葉山氏による日本語訳詞を構造的に対比すると、両者の教育的アプローチと文化的背景の違いが鮮明に浮かび上がります。

英語原詞の妙味は、イタリア式階名（Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Ti）と英語の単語（Doe, Ray, Me, Far, Sew, Tea）がまったく同じ発音である点を利用した言葉遊びにあります。しかし、日本語にはその発音と一致する同音語が存在しません。そこでペギー葉山氏は「頭文字（アクロスティック）」の手法を採用し、情緒豊かで覚えやすい独自の世界観を再構築しました。

【実態検証】教育現場と家庭で支持される理由｜音階の覚え方と手遊び歌の発展

保育現場や初等音楽教育における実地調査や現場教員の証言によると、『ドレミの歌』は現在もソルフェージュ（音感を育てる基礎訓練）の導入教材として圧倒的なシェアを誇ります。

単に歌うだけでなく、全身を使った「手遊び歌」やリトミック運動としての発展性が抜群である点が、半世紀以上にわたり支持される大きな要因です。現場では以下のような実践が定着しています。

• ボディパーカッションとの連動：「ド」は足元を叩き、「レ」は膝、「ミ」は太もも、「ファ」はお腹、「ソ」は胸、「ラ」は肩、「シ」は頭と、音階の上昇に伴って体の下から上へとタッチしていく手法。これにより、子供は音の高低差を空間的・体感的に直得します。
• ピアノ初心者の導入譜面：右手で「ドレミファソラシド」の白鍵を順番に弾くだけでメロディが成立するため、ピアノの初歩導入として極めて挫折率が低い教材と評価されています。
• 輪唱（カノン形式）によるアンサンブル体験：後半のコーラス部分では、パートを分けて追いかけっこ形式で歌うことで、他者の音を聴きながら自分の音を保つ協調演奏の基礎が身につきます。

一般に知られていない盲点｜「2番の歌詞」とネットの誤解を正す

ネット上のコミュニティやSNSでしばしば議論を呼ぶのが、「ドレミの歌に2番は存在するのか？」という疑問です。

結論から述べると、ペギー葉山氏が訳した公式な構成において「1番・2番」という番号区分は存在せず、前半のモチーフ提示部分と、後半の「どんなときにも〜」と展開するコーラス部分で1つの楽曲として完結しています。小学校の教科書などでは、この後半部分を便宜上「2番」と呼称して指導するケースがあったため、ネット上で「幻の2番がある」という都市伝説的な誤解が生まれました。

また、英語原詞において最後の音が「Si（シ）」ではなく「Ti（ティ）」である点も、学習者が混同しやすい盲点です。欧米の階名表記（特にコーウェン式ソルファ法）では「S」で始まるSol（ソ）との頭文字の重複を避けるため、「Ti」が採用されています。ペギー氏はこの違いを柔軟に吸収し、日本人に馴染みのある「ドレミファソラシ」に合わせた見事な翻案を行いました。

【プロの結論】音楽教育・認知発達の視点から見出すべき教訓

認知心理学および発達心理学の観点から見ると、『ドレミの歌』の真髄は「抽象概念の具象化」にあります。音の周波数（ピッチ）という目に見えない抽象的な高低差を、「ドーナツ」「レモン」「青い空」といった視覚・味覚・情動を刺激する具体物へアンカー（固定）させる技術は、言語習得期にある幼児の脳機能発達に極めて合理的です。

大人が子供に新しい概念や生活習慣を教える際にも、「感覚的な体験や身近な事物と結びつけて記憶を促す」というペギー葉山氏のアプローチは、2026年の現代教育においても色あせない強力な指針となります。

【ドレミの歌 歌詞】に関するよくある質問（FAQ）

Q1：ドレミの歌の日本語歌詞を作ったのは誰ですか？
A1：歌手のペギー葉山氏です。1962年にNHK『みんなのうた』で紹介されるにあたり、日本の子供たちが楽しく覚えられるよう、自身の手でオリジナルの日本語詞を書き下ろしました。

Q2：英語の歌詞で「ファ（Far）」や「ソ（Sew）」は何を意味していますか？
A2：英語原詞は音階と同じ発音の英単語を使った言葉遊びです。「Far」は「遠い（はるかな道）」、「Sew」は「（針と糸で）縫う」という意味を持っています。

Q3：ピアノ初心者や子供が簡単に弾くためのコツはありますか？
A3：まずは右手の親指を「中央のド」に置き、1本の指に1つの白鍵を対応させて「ド・レ・ミ・ファ・ソ」まで弾くポジション練習から始めるのがおすすめです。黒鍵を使わないハ長調（Cメジャー）で構成されているため、運指の基本を覚えるのに最適です。

Q4：2番の歌詞の歌い出しは「どんなときにも」で合っていますか？
A4：はい、合っています。正式な楽譜上は展開部（コーラス）にあたる部分ですが、教育現場等では「どんな ときにも れつを くんで…」から始まる後半パートを通称「2番」として歌うことが定着しています。

まとめ：世代を超えて響き続ける名曲の魅力と現代へのレッスン

名曲『ドレミの歌』は、ミュージカルの金字塔『サウンド・オブ・ミュージック』の洗練されたメロディ構造と、ペギー葉山氏の温かい日本語表現が奇跡的な融合を果たした文化遺産です。英語原詞の持つスマートな言葉遊びと、日本語版が持つ情緒豊かなイメージ喚起力は、それぞれ異なるアプローチで音楽の根源的な楽しさを伝えています。

家庭での手遊びやピアノの練習、あるいは学校での合唱など、歌詞の意味や誕生のドラマを思い浮かべながら歌うことで、その響きはより一層豊かなものになるはずです。時代が移り変わっても、音と笑顔をつなぐこの歌の価値が変わることはありません。 （出典: ドレミ の 歌 歌詞（Yahoo!ニュース））