三代目JSB「Yes We Are」の真実！MV衣装の秘密や制作秘話を徹底解剖

2019年3月にリリースされ、三代目 J SOUL BROTHERS from EXILE TRIBEの音楽的・視覚的ターニングポイントとなった代表曲『Yes we are』。グループ名の表記をすべて大文字へと刷新し、一大プロジェクト「RAISE THE FLAG」の狼煙として放たれた本作は、リリースから時を経た現在もドームツアーやフェスのセットリストで絶大な存在感を放ち続けています。

激しいダンスチューンでも王道のバラードでもなく、なぜこの爽快で力強いポジティブアンセムが、グループの歴史を語る上で欠かせない象徴となったのか。楽曲の背景にある制作秘話やボーカルパートの妙、MVに隠された衣装のギミック、そしてソロ活動との相互作用まで、綿密な取材記録と公式データをもとに徹底解剖します。

📌 【この記事の重要ポイントまとめ】

• 要点1：「Yes we are」はグループの再始動と多様性の肯定を掲げた「RAISE THE FLAG」第1弾シングルであり、7人それぞれの個性を象徴する楽曲。
• 要点2：MVではメンバー1人につき7変化（計49着）の衣装チェンジを敢行し、色彩とダンス振付で「個の確立と集合体の強さ」を視覚化した。
• 要点3：登坂広臣・今市隆二の対照的な歌声の掛け合いと、各メンバーのソロ活動が還元されたことで、ライブの定番曲としての地位を確立。

「Yes we are」歌詞の意味と「RAISE THE FLAG」構想の全貌

三代目 J SOUL BROTHERSが2019年に打ち出したテーマ「RAISE THE FLAG」は、「赤・白・青」のテーマカラーを軸に異なる世界観を展開する壮大なプロジェクトでした。その第1弾としてリリースされた『Yes we are』は、「青」の旗を象徴する爽快感と開放感に満ちたポップチューンです。

作詞を手掛けたのは、EXILEグループをはじめ数々のヒット曲を生み出してきたプロデューサー陣。歌詞の中に散りばめられた「僕らは僕らのままでいい」「どんな色でも輝ける」というメッセージは、単なる励ましを超えて、「個性の肯定と自己受容」という現代的な心理テーマに直結しています。

当時のインタビューにおいてメンバーは、「自分たちが培ってきた経験を信じ、新たなステージへ旗を掲げる決意を込めた」と語っています。グループの歴史において、全員が30代を迎える転換期にリリースされたからこそ、背伸びのない等身大の力強さがリスナーの共感を呼びました。

7色のMV衣装とダンス振付の秘密｜視覚演出がもたらした革命

『Yes we are』のミュージックビデオ（MV）は、公開直後からその圧倒的な色彩美と緻密なスタイリングで大きな話題を集めました。監督をはじめとするクリエイティブチームが仕掛けた最大のポイントは、「7人がそれぞれ7つの異なる世界観（衣装）を纏う」という前代未聞のギミックです。

計49パターンにも及ぶ衣装は、ストリート、ラグジュアリー、ミリタリー、クラシックなど多岐にわたり、メンバー個々のキャラクターやバックボーンを巧みに反映。映像内ではシーンごとに色調が鮮やかに切り替わり、視覚的な退屈を一切与えません。

振付を手掛けたのは、グループのパフォーマー陣および世界水準のトップコレオグラファー。サビで見せるキャッチーな手の動きや、全員で隊列を組んで前進するシンクロステップは、「ファンがライブ空間で一緒に踊れる一体感」を緻密に計算して設計されています。激しいステップで圧倒する従来のアプローチから、「観る者を巻き込むグルーヴ」へと進化した瞬間でした。

登坂広臣・今市隆二のボーカル対比と制作秘話エピソード

本作の魅力を語る上で外せないのが、ツインボーカルである登坂広臣（ØMI）と今市隆二の歌い分けです。2人の声質とアプローチの違いが、楽曲に立体的な奥行きをもたらしています。

レコーディング時の制作秘話として、2人は「過剰なエフェクトに頼らず、生の歌声が持つ温かみと説得力を最優先した」と明かしています。配信音源やスタジオアルバム『RAISE THE FLAG』のCD音源を聴き込むと、細やかなブレスやニュアンスが意図して残されていることが確認できます。

【実態検証】ライブセトリ定番曲への進化とネットの反応・評価

発売当初、一部のネットコミュニティでは「過去の『R.Y.U.S.E.I.』のような爆発的なEDMサウンドとは路線が異なるのではないか」という議論も見られました。しかし、ドームツアーで実際に披露されると、その評価は一変します。

ライブのオープニングやアンコール前のクライマックスなど、重要なセットリストの位置に配置された『Yes we are』は、スタジアム全体を青い光で染め上げるキラーチューンへと変貌を遂げました。SNSやレビューサイトでのファンの声を分析すると、以下のような実感が共有されています。

• 「ライブで聴くことで完成する曲」：イントロが鳴った瞬間に会場の空気が一気に明るくなり、多幸感に包まれる。
• 「年齢を重ねても色褪せない普遍性」：激しいビートに依存しないメロディラインのため、何度聴いても聴き疲れしない。
• 「7人の表情が最も輝くナンバー」：メンバー同士がステージ上でアイコンタクトを取りながら歌い踊る姿が印象的。

メンバー個々のソロ活動とグループ再集結の構造的要因

2018年、三代目 J SOUL BROTHERSは各メンバーがソロ活動へ注力する期間を設けました。登坂や今市のソロアリーナツアー、岩田剛典の俳優としての飛躍、NAOTOや山下健二郎、ELLY（CrazyBoy）、小林直己それぞれのクリエイティブの拡張など、7人は個々の武器を徹底的に磨き上げました。

社会心理学における「分化と統合のプロセス」に照らし合わせると、組織のメンバーが一度個別のフィールドで自立を確立した後に再結集すると、グループ全体の結束力とシナジーは幾何級数的に向上します。『Yes we are』は、まさにその「個の確立（分化）」を経て「グループへの帰還（統合）」を果たした瞬間に生み出された楽曲です。

【プロの結論】音楽集団の自立と共鳴が生んだマスターピース

本作が単なる一過性のヒット曲に終わらず、現在も高く評価され続ける最大の理由は、「メンバー7人の人間的成熟と楽曲のメッセージ性が完全に一致していたから」に他なりません。商業的なトレンドに迎合するのではなく、自分たちが掲げるべき旗（アイデンティティ）を音楽で証明した『Yes we are』は、J-POPシーンにおけるグループブランディングの教科書的な成功例といえます。

【三代目 yes we are】に関するよくある質問（FAQ）

Q1：「Yes we are」はどのアルバムに収録されていますか？
A1：2020年3月18日にリリースされた8枚目のオリジナルアルバム『RAISE THE FLAG』に収録されています。また、グループのベストアルバムや各ストリーミングサービスの公式プレイリストでも主要曲としてラインナップされています。

Q2：MVでメンバーが着用している衣装のブランドは特定されていますか？
A2：ハイブランドのコレクションピースからストリートブランド、特注のカスタム衣装まで多岐にわたります。メンバーやスタイリストの私物や特注品も含まれており、7通りのスタイルが融合した独自の世界観が構築されています。

Q3：ライブで盛り上がるための振り付けのポイントはどこですか？
A3：サビの「Yes we are」のフレーズに合わせて胸の前で手を掲げる動作や、リズムに合わせたクラップ（手拍子）がポイントです。初心者でも直感的に合わせられる設計になっています。

まとめ：時代を超えて響くアンセムとしての決定的な価値

三代目 J SOUL BROTHERSが放った『Yes we are』は、彼らが築き上げてきた歴史の誇りと、未来への揺るぎない宣誓が凝縮された傑作です。7色の衣装が示した多様性、登坂広臣と今市隆二の研ぎ澄まされた歌声、そしてメンバー全員がソロ活動を経て持ち帰った確固たる自信――それらすべてが融合し、今なお色褪せない輝きを放っています。

混沌とした現代社会において、「自分らしく前を向く勇気」を届けてくれるこのアンセムは、これからも多くのリスナーの背中を押し続けるはずです。 （出典: 三代目 yes we are（Yahoo!ニュース））